בלוג

מגיע רגע שבו רוצים לבצע שיר בשלמותו. אולי יש הופעה, אנחנו רוצים להיפרד מדף המילים (שמאוד עוזר להיאחז בו) ולפנות לנו מקום להכניס גם רגש והבעה ולהתמקד בטקסט- לא רק באופן טכני. אבל, כדי להסיר את העיניים מהדף אחת ולתמיד צריך ללמוד את המילים בעל פה. לרוב את הבית הראשון אנחנו כבר די זוכרים כי תמיד מתחילים ממנו. הפזמון חוזר אז גם אותו אנחנו בדרך כלל זוכרים. אלו הבתים השני והשלישי ואולי חלקים נוספים בשיר (כמו C part) שאנחנו לרוב שוכחים את המילים שלהם. אז מה עושים? אחד הרעיונות הכי טו

אז מה יותר חשוב לדעתכם, ומה יותר מרשים? זמר שידהים אתכם ביכולות הווקאליות שלו, זמר וירטואוז שמפגין טכניקה גבוהה, או דווקא זה שירגש אתכם, ששירתו תעביר בכם הזדהות, זיכרון, חוויה, חיוך או דמעה? ממה חשוב להתחיל, או האם ללמוד אותם במקביל בשיעור פיתוח קול? רגש יותר מטכניקה לפני כמה ימים שמעתי שיר ברדיו שלא יכולתי להישאר אליו אדישה. זה נשמע כמו דואט חמוד של מבוגר וילד. אף אחד מהם לא הגיע לצלילים גבוהים, אף אחד מהם לא נשמע כמו זמר מדהים או יוצא דופן, ושניהם אפילו זייפו כמה וכמה פעמי

חשבתם איזה שיר יכול לאתגר אתכם? אולי תופתעו לשמוע ששיר דיסני יכול להיות בחירה מצוינת, ולא בהכרח לילדים. לאחרונה יצא לי לעבוד עם כמה תלמידות ותלמידים על שירי דיסני. אחרי כמה שיעורים, אני מוצאת את עצמי מזמזמת את Speechless מהרימייק של אלאדין כמעט כל יום, נדבק לי ולא יוצא לי מהראש (זה בדרך כלל סימן טוב, כי זה אומר שהשיר מאוד קליט). לדעתי, שירי דיסני הם מהטובים ביותר שנכתבו אי פעם והם על זמניים - Timeless. ההרהורים והזמזומים עשו לי חשק לכתוב על זה פוסט קצר ולרכז כמה מהשירים הטובי

כך שאלה אותי תלמידה באחד השיעורים, והתחלנו לברר ולהבין את הקושי הזה. רבים מאיתנו אוהבים לשיר עם הרדיו באוטו או עם פלייליסט אהוב בזמן פעילויות שונות. אבל, לשיר עם הזמר או הזמרת ששרים את השיר במקור לא תמיד בא לנו בקלות, והנה כמה סיבות: 1. זמר/ת מהמין השני שרים את השיר. למין הזמר יש השפעה על הסולם של השיר. מהו סולם? מערכת של צלילים עם מרווחים קבועים ביניהם, ובהקשר של שיר- הסולם נותן מסגרת מסוימת, ומתאר גם את המנעד- איפה יהיה הצליל הנמוך ביותר והגבוה ביותר בשיר. גברים שרים לרוב

זה מה שחשבתי לעצמי כששמעתי שמיקום הגרוגרת הוא מה שמפריע לי לשיר, גורם לי להתאמץ ומקשה עלי להגיע לגבוהים. הגרוגרת למעשה משפיעה על צורת החלל האקוסטי בגרון. היא יכולה להקטין או להגדיל אותו, ולכן יכולה לשנות את התהודה של קולנו ואת גוון הקול. הגרוגרת ומיקומה יכולים ליצור סאונדים שונים בקול, ומשפיעים גם על המנעד ושבירות בקול. איפה בדיוק נמצאת הגרוגרת? במישוש עדין של הגרון נוכל להרגיש את הבליטה הקטנה שיש לנו במרכז הצוואר, מעטפת של סחוס המגינה על מיתרי הקול. נסו למצוא אותה ולחוש:

לפני כמה ימים, קולגה שלי, שהוא מורה לפסנתר, כתב במודעה בדף הפייסבוק שלו: "לכל מי שאי פעם הכניס אל תהומות הנשייה את החלום ללמוד פסנתר - זה הזמן להזכיר! יש לי כרגע מקום לתלמידים שמוכנים לעבוד קשה ומבינים שמוסיקה זה לא כיף! ושהם לא הולכים להנות. ושמוסיקה זו עבודה קשה..." למה הוא התכוון בעבודה קשה? כן... צריך להתאמן. ופיתוח קול? גם הוא עבודה קשה? היתה לי פעם מורה שאמרה לי לשים שקל בקערה שעמדה לה על הפסנתר, בכל פעם שאני אומרת את המילה "קשה", כי אפילו רק להגיד "זה קשה" גורם לנ

מהו ויברטו בקול? ויברטו הוא האוסילציה (התנועה הגלית) של הצליל, לרוב נשמע אותו בסופי מילים או משפטים, על גבי צליל ארוך. חשוב לציין שוויברטו הוא טכניקה קולית חשובה לא רק סגנונית, כי הוא מסמן איזון קולי וקואורדינציה של מיתרי הקול. יחד עם זאת ויברטו לא מתאים בהכרח לכל סגנון מוסיקלי ולכן, גם כאשר הוא נרכש (כן! הוא נרכש!), חשוב ללמוד לשלוט בו ולדעת מתי להשתמש בו או להסירו ולשיר עם צליל ישר ומושהה, וזאת לפי הצורך והבחירה האומנותית. היום התרגשתי מאוד כשתלמידה צעירה שלי (משקיעה וחרו

ממש אתמול התקשרה אלי תלמידה שחיפשה מורה לפיתוח קול והפתיעה אותי עם השאלה: "אם יש לי קול לא כל כך יפה, את יכולה לגרום לי לשיר יפה? " והוסיפה:"את יכולה להפוך אותי לזמרת?". לא הייתי בטוחה אם היא רצינית או צוחקת, אבל אח"כ הלכתי וחשבתי ברצינות על השאלות שלה, וחשבתי ששווה להתייחס אליהן עבור מי שבאמת תוהה לגבי שאלות כאלו. קודם כל חשוב שנבין שכל אחד מאיתנו נולד עם גוון קול שונה וייחודי לו. ייתכן ומדובר בעניין של טעם או בעניין סגנוני. ניתן להתווכח מהו גוון קול נעים או פחות נעים, והרי

לא פעם זמרים מתחילים שמעוניינים לקדם את עצמם מגיעים למסקנה שהם צריכים שתהיה להם סקיצה - הקלטה בסיסית של שיר. נתקלתי בהרבה שאלות בנושא, והחלטתי לראיין את מיקי אביעוז- מוסיקאי, מפיק, טכנאי סאונד וגיטריסט. מנהל ובעלים של אולפני MARS- שיענה על כל השאלות הראשוניות הקשורות לסקיצה, והפקה לזמרים. אז מיקי, למה זמרים בכלל צריכים שתהיה להם סקיצה? לרוב, המפיקים/נגנים/אנשי יח"צ ושאר אנשי המקצוע שתרצו לעבוד איתם, ירצו לשמוע סקיצות של החומרים לפני העבודה, כדי להתרשם מכם. סקיצות מועילות מ

עם כל הכבוד לשיטות וגישות שונות שיש כיום ללימוד פיתוח קול (או העדרן) יש מספר מקרים שלא אמורים לקרות בשיעור. אז איך תדעו האם נחתתם אצל מורה (פחות) מקצועית, ומה פחות רצוי שיקרה בשיעורים? 1. יותר מידי זמן של השיעור מבוזבז על תרגילי נשימה. אף על פי שנשימה היא אחד מעמודי התווך של שירה (לצד הפקת הצליל והתהודה), יש להקדיש לה זמן מיוחד בשיעור רק אם התלמיד נושם נשימה קצרה ושטוחה ויש צורך אמיתי בתיקון הרגל זה. גם אז- המצב הרצוי הוא שתהיה יותר עבודה קולית, שביכולתה לתקן בעיות טכניות ב