שירה כתחביב: האם אני צריכה פיתוח קול אם אני לא מתכננת קריירת שירה?

פונים אליי לא מעט אנשים ששירה היא תחביב עבורם, והם לא בהכרח עוסקים במוזיקה. אז למה בכל זאת להגיע לשיעורי פיתוח קול?

בשיעורים יוצא לי לפגוש כמה סוגים של תלמידים שעבורם שירה היא תחביב: יש כאלה שפשוט אוהבים לשיר אבל לא באמת יודעים עד כמה הם טובים בזה, מה הם כבר עושים נכון ועל מה כדאי לעבוד. אחרים יודעים שיש להם כישרון, אולי אפילו שרו בעבר או לקחו כמה שיעורים, אבל אף פעם לא למדו את הקול שלהם לעומק ולא עבדו עליו באופן עקבי.

ומעבר לשאלה איפה אתם נמצאים על הרצף הזה, אולי אתם פשוט סקרנים לגבי הדבר הזה שהוא הקול שלנו: איך הוא עובד, איך אפשר להפעיל אותו בצורה טובה, יעילה ובריאה יותר, ואיך אפשר להוציא ממנו קול איכותי, שירתי ועוצמתי יותר.

אולי אתם שרים בעיקר באופן אינטואיטיבי, בלי מודעות רבה לאופן שבו אתם מפעילים את הכלי שלכם. במקרה כזה יכולה להיות תחושה של חוסר שליטה: יצא טוב או לא? אגיע לצליל הגבוה? הקול יישבר? אזייף? ירעד לי הקול?

גם אם כבר יש לכם טכניקה טובה, ואפילו לא ידעתם שיש לכם, שיעורי פיתוח קול יכולים לעזור לכם להבין מה אתם עושים, לפתח מודעות להתנהגות הקול בחלקים שונים של השיר, ולשחזר בצורה עקבית יותר את הדברים שכבר עובדים לכם. אפשר גם לגלות צבעים וגוונים שלא ידעתם שיש לכם, ולהעמיק ברגש, בטקסט ובפרשנות כדי להגיש את השיר בצורה נוגעת ומשכנעת יותר.

ואם הגעתם עם טכניקה פחות ממושלמת, וזה כמובן המצב אצל רובנו במידה כזו או אחרת, אפשר לשנות הרגלי שירה שמעכבים אתכם ולבנות הרגלים יעילים יותר.

למה בכלל ללמוד פיתוח קול אם שירה היא רק תחביב?

אולי נוצר הרושם שמי שהולך ללמוד פיתוח קול רוצה להצליח בתחום השירה, להתפרסם, לעבור אודישן, ללמוד מוזיקה באופן מקצועי או לבנות קריירה. אולי אפילו נדמה שצריך להגיע עם רקע קודם או ניסיון מוזיקלי.

אבל היום שירה נמצאת הרבה יותר בחיים של אנשים גם מחוץ למסלול המקצועי. תוכניות ריאליטי הפכו את החלום לשיר מול קהל לנגיש יותר, והרשתות החברתיות אפשרו לאנשים לפרסם את עצמם גם בלי חוזה הקלטות או תקציב גדול. במקביל, פיתוח קול הפך גם לתחביב בפני עצמו עבור אנשים שפשוט אוהבים לשיר ורוצים לעשות את זה טוב יותר.

פיתוח קול מכניס אותנו אל מאחורי הקלעים של הקול. הוא עונה על הסקרנות של "איך שרים ככה?", ואיך זמרים גדולים מבצעים את השירים שאנחנו אוהבים. מה הם עושים עם מיתרי הקול, הפה, הנשימה והגוף? ובעיקר - איך אני לוקחת את מה שיש לי, את מה שנולדתי איתו, ומקדמת אותו לרמה גבוהה יותר של ביצוע שירתי?

האם אפשר לשיר טוב ועדיין להפיק הרבה משיעורים?

בוודאי. גם אם אתם כבר שרים טוב, תמיד יש עוד לאן להתפתח ולהרחיב את האפשרויות קוליות שלכם.

במוזיקה אין סוף לכמה שאפשר ללמוד, להתאמן, להחכים ולהשתפר, ולא משנה באיזו רמה אנחנו. גם הזמרים והנגנים הגדולים ביותר ממשיכים להתאמן וללמוד.

כשאנחנו שרים רק מתוך אינטואיציה או כישרון, אנחנו לא תמיד יודעים להסביר לעצמנו למה משהו הצליח או איך לשחזר אותו. הבנה ומודעות נותנות יותר עומק, שליטה וביטחון בשירה, בלי להסתמך רק על מזל או כישרון.

היכולת לשחזר הצלחה היא בעצם היכולת לייצר עקביות בטכניקה טובה פעם אחר פעם. כשהצלחתי להגיע לאותה תוצאה שוב ושוב, התוצאה הופכת לצפויה יותר, וכך גם הביטחון שלי בכך שאצליח בפעם הבאה.

פיתוח קול גם יכול לפתוח לנו אפשרויות שלא ידענו שקיימות. במקום לבחור תמיד בשירים שנוחים וקלים לנו, אפשר לצאת מאזור הנוחות, להתנסות בשירים מאתגרים יותר ולגלות בהדרגה שהקול שלנו מסוגל ליותר ממה שחשבנו.

האם פיתוח קול הוא רק תיקון של בעיות?

נכון שיש בפיתוח קול הרבה עבודה על קשיים ועל דפוסי שירה שאנחנו רוצים לשנות, אבל זה רק חלק מהעניין.

המטרה היא גם ללמוד את הכלי עצמו: להבין איך להשתמש בו ולהפיק ממנו את מלוא הפוטנציאל. לגלות את הגיוון שהקול מאפשר, צבעים שונים, דרגות שונות של עוצמה ורכות, לפתח מוזיקליות ולחבר אל כל זה גם אומנות, פרשנות ורגש - ולא רק טכניקה.

אבל אני פשוט רוצה לשיר את השירים שאני אוהבת

מצוין. בשיעור בהחלט שרים את השירים שאתם אוהבים.

למעשה, חשוב לי כמורה להבין לאילו סגנונות אתם מתחברים, כדי להתאים לכם את העבודה ולעזור לכם להשתפר דווקא בתוך המוזיקה שאתם אוהבים. בדרך כלל גם יש הרבה יותר מוטיבציה לעבוד על שירים שיש לנו אליהם חיבור רגשי, וזה משפיע גם על הפרשנות וההגשה.

אחרי שאני מכירה אתכם קצת יותר, אני יכולה גם להציע מדי פעם שירים נוספים שלדעתי יחמיאו לכם, יאתגרו אתכם או יחשפו אתכם לעוד סגנונות, אם תרצו.

מצד שני, שיעור פיתוח קול הוא לא רק לשיר שירים במשך כל השיעור. אם רק נשיר שוב ושוב באותה דרך, אנחנו עלולים בעיקר לחזק את ההרגלים שכבר קיימים.

השינוי מגיע כשאנחנו לומדים טכניקה חדשה ומיישמים אותה בתוך השיר. מתמקדים במקום הקשה, עובדים עליו בנפרד ומלבישים עליו את הטכניקה החדשה שלמדנו, כדי לקבל תוצאה שונה וטובה יותר.

מה עוד לומדים בשיעורי פיתוח קול? 

כשמתחילים לעבוד על שירים שונים, לומדים הרבה מעבר להפקת צליל.

בין היתר מתחילים להבין איך לבחור סולם שמתאים לקול - כזה שמחמיא לנו, או דווקא כזה שמאתגר אותנו במידה הנכונה. עובדים על פרשנות והגשת טקסט, מתייחסים למשקל ולקצב של השיר, לנשימה ולפיסוק, ולומדים לעבוד עם פלייבק או ליווי.

בהדרגה השירה הופכת מדבר שקורה לנו, למשהו שאנחנו יודעים לנהל ומבינים את המרכיבים שלו.

האם צריך כישרון כדי להגיע לפיתוח קול?

כן ולא. קודם כל, מה זה בכלל כישרון?

מילון Cambridge מגדיר כישרון כיכולת או מיומנות טבעית להיות טובים במשהו, במיוחד ללא לימוד מוקדם. כלומר, כשאנחנו מדברים על כישרון מוזיקלי, אנחנו מתכוונים קודם כל לנטייה טבעית מסוימת - למשל שמיעה מוזיקלית טובה, תפיסה מהירה של קצב או יכולת לחקות צלילים ומנגינות.

כשאנחנו מדברים על כישרון מוזיקלי, קשה לפעמים להפריד בין מה שנולדנו איתו לבין מה שספגנו מהסביבה מגיל צעיר. מי שגדל בבית שבו שמעו הרבה מוזיקה, שרו, ניגנו או פשוט התייחסו למוזיקה כחלק טבעי מהחיים, יכול להגיע ללימודי שירה עם מיומנויות שכבר התפתחו במשך שנים, גם אם מעולם לא למד אותן באופן רשמי.

אין ספק שכישרון הוא יתרון. לפעמים הוא מקצר את הדרך, מאפשר לקלוט רעיונות מהר יותר ולהתמקד מוקדם יותר בטכניקה, בסגנון ובניואנסים.

אבל כישרון לבדו לא מספיק. אדם מוכשר מאוד יכול להסתמך על הכישרון שלו ולא להתקדם הרבה. לעומתו, אדם שמתחיל מנקודת פתיחה פחות טובה אבל מתאמן בעקביות ומפתח משמעת, יכול להתקדם מאוד.

יכולים להגיע אליי אנשים בוסריים יותר, שאולי מורה אחרת הייתה אומרת עליהם ש"אין להם כישרון", אבל מבחינתי רצון חזק, התמדה ונכונות לעבוד יכולים להביא רחוק מאוד. ייתכן שהדרך תהיה ארוכה יותר ושתידרש יותר עבודה, אבל נקודת הפתיחה לא חייבת לקבוע את נקודת הסיום.

אם אתם רוצים לשיר ומוכנים לעבוד - יש על מה לעבוד.

ולמה בכלל להשקיע בתחביב ש(אולי) לא יהפוך למקצוע?

כי לא כל דבר שאני משקיעה בו צריך להפוך למקצוע.

שירה והפקה קולית הן ביטוי רגשי ויצירתי. הקול שלי הוא אני, במובן הכי עמוק של המילה. לשיר זה דבר גולמי וחשוף. לפעמים זה מלווה בפחד מביקורת, לפעמים בגאווה גדולה בכישרון שלי, ולפעמים זה השחרור הרגשי הכי גדול שיש.

ולחלקנו, השירה היא באמת לפעמים המקום הכי קרוב שיש לפרוק, לעבד רגשות ולהוציא החוצה דברים שלא תמיד מצליחים לומר בדרך אחרת.

זו בעיקר נתינת מקום לעצמי - למשהו שאני לא רק אוהבת, אלא שהוא חלק בלתי נפרד ממני.

ואולי אצלכם זה דומה. אולי השירה תישאר תחביב, ואולי יום אחד תרצו לקחת אותה רחוק יותר. כך או כך, אם אתם אוהבים לשיר, סקרנים לגבי הקול שלכם ורוצים לדעת מה עוד הוא מסוגל לעשות - זו כבר סיבה מצוינת ללמוד.